петък, 22 ноември 2024 г.

Величието и тайните на храма „Св. Василий Блажени“ и още нещо

Храмът „Св. Василий Блажени“ е сред най-известните забележителности на Русия. За голяма част от жителите на Земята той е символът на Москва, също както Айфеловата кула е символ на Париж, часовниковата кула „Биг Бен“ в Лондон е символ на Великобритания и т.н. Катедралата е филиал е на Държавния исторически музей на Русия и е включена в Списъка на ЮНЕСКО за световното културно наследство. Пред катедралата през 1931 г. е поставен бронзовият паметник на Минин и Пожарски, един търговец и един принц, върнали Москва на московчани.


Легендата за създаването на „Св. Василий Блажени“ разказва, че катедралата е строена през 1555-1561 г. по заповед на Иван Грозни по случай превземането на Казан и победата над Казанското ханство, а след това архитектът е бил ослепен, за да не може да направи друг подобен храм.

Храмът се състои от 8 параклиса, разположени около издигащата се над тях  девета църква. Над всеки параклис има купол с различни шарки. Всичките 9 църкви са обединени от обща основа, обходна галерия и вътрешни преходи. През 1588 г. от североизток към храма е пристроена постройка, осветена в чест на Василий Блажени (1469 – 1552), където се намират и неговите мощи.  Смята се, че самият Василий е събирал пари за храма, които малко преди смъртта си дал на Иван Грозни. Освен това царят почитал Василий и бил силно впечатлен от предсказанията му за опустошителни пожари през 1547г., които се сбъдват. Достроена е и пристройката „Рождество на пресвета Богородица“. През 1670 г. е построена и високата 65 м камбанария.  След време през 1929 г. храмът е затворен за богослужение, камбаните  са свалени и е обявен за музей. Отново започва да се използва за богослужения от 14 октомври 1991 г., а през останалото време е отворен за посещение на туристи.

Освен легендата за създаването на катедралата съществува и още една доста интересна, тази за Наполеон. Той искал да отнесе в Париж красивата катедрала, като я демонтира. Това обаче било извън неговите възможности, затова решил да унищожи църквата, като я напълнил с барут и я подпалил. Ненадейно завалял чудотворен дъжд и предотвратил експлозията. Така тя остава единствената сграда в Русия, наподобяваща с архитектурата си пламтящ огън, издигащ се към небето. Всъщност в архитектурата ѝ се крие дълбок религиозен символизъм – идеята за Новия Йерусалим – Небесното Царство, описано в Откровението на св. Йоан.  Осемте кули са разположени около център и образуват звезда с осем върха. Числото 8 носи дълбок религиозен смисъл – Христос се е възнесъл на осмия ден според древния еврейски календар. Също така се смята, че след Второто пришествие ще се възцари обещаното осмо небесно царство.

На пръв поглед кулите и куполите изглеждат хаотично разположени, но всъщност има значителна симетрия и символика в дизайна. Осемте куполни параклиса символизират осемте нападения срещу Казан: те са четири големи под формата на осмоъгълници и четири малки с форма на квадрат. В центъра се намира малък златен купол.

Отвътре катедралата представлява лабиринт от тесни сводести коридори. Най-голямата от всички църкви е с височина 64 кв. м. Стените на църквата са с много голяма дебелина. Таванът е уникален по своята структура и същевременно е напълно плосък. В най-малкия купол е разположено светилището на Василий. Той е посветен само и единствено на него. Ето няколко капчици от вътрешния интериор:




Църквите са изградени от червени тухли. Куполите са шедьоври, доставящи на душата блаженство. Френският дипломат Маркиз дьо Кустин е оприличил всеки един цвят на куполите на катедралата на природни реалии: златна риба; кожа на змия; непостоянни нюанси на гущер; грациозна роза; синевата по шията на гълъба. Моите реалии обаче не са природни, а са свързани с душата и народните облекла на хората в Русия. Ето тези носии например:




Какво означава всеки цвят, блестящ върху куполите на катедралата и разбира се, по всички църкви в Русия, както и в народните носии?

Черното се свързва с монашеството, загърбило светския живот, зеленото е цвят, който олицетворява вечния живот в руското православие и се свързва със Светия Дух. Червеният цвят е много важен, защото червеното е цветът на огъня и символизира горящия храст, от който Бог говори на Мойсей на връх Хорив. Той е и цветът на Христовата кръв и се свързва с Великден – Възкресение Христово. Синьото  е символ на рая, а съчетанието на синьо и бяло се свързва с Божията майка. Исус Христос и светците често се изобразяват в сини роби, тъй като те са обитатели на рая. В съчетание със синьото неизбежно е и белият цвят. Бялото означава сияние, сравнено с божествената светлина.  Но цветът на славата и достойнството е жълто-златистият цвят. В руското православие той не се асоциира със златото или парите. Той е символ на топлината и на божията любов. Въпреки че през   XII-XIII в. в Европа жълтото започва да се свързва с предателството на Христос от Юда и Юда традиционно се изобразява облечен в жълти дрехи, в руското православие тази връзка не съществува. Православните свещеници носят жълти одежди на неделните служби, както и през повечето дни от годината, освен ако в църквата не се провежда възпоменание. Ако църквата има златни куполи, тя е осветена в чест на Христос или в чест на един от 12-те велики празника в Източната православна църква.

Повече не е необходимо да описвам катедралата, защото нейното величие може да се осъзнае само като се види на живо. Аз съм я видяла и толкова ме е впечатлила, щото, след като посещавах катедрали във Франция, Италия, Англия и Германия, все ги сравнявах с нея. Но те са несравними. Първенство не бих се решила да дам на никоя, но и не мога, защо всяка си има своята хубост, величие и предназначение.

Защо обаче храмът заема важно място в църковния живот? Защото, отправяйки поглед към бездънните небеса и безкрайните далечини на Вселената, ние трудно можем да проникнем в нея. Вселената наистина е чуден Божи храм, огласян от божествена музика, и тая превъзходна хармония, която съществува в него, ни е недостъпна. Ако отправим поглед към природата, в която живеем и с която сме свързани в жизнено единство, ние също можем да се опияним от Божието величие, но няма да чувстваме пулса на сърцето си и това, което то желае.  

Храмът е друго нещо. Той е духовна лечебница и тихо пристанище на душата. Тук вярващите идват да излекуват телесните и душевните си недъзи чрез целебната сила на Божията благодат, която тъкмо немощното лекува и оскъдното изпълнява. Душата, както и тялото, е изложена на различни недъзи. За лекуването на телесните болести Бог е дал много билки, от които се приготвят всевъзможни лекарства. Но и за лекуването на душата Бог е приготвил лекарства. Най-добре е изразено това в стихотворението  „В храма“ на  от Иван Вазов:

„Неволно отбих се в Божия храм –

кат пътник отпаднал под сенчица хладна,

свещена молитва възлизаше там

и лей се мир сладък в душата ми страдна.

Наведох смирено, покорно глава,

смущение тайно обзе ме неволно,

и някакви чудни и нови слова

из моето сърце извираха болно.

Аз молех се нежно на Бога велик

за помощ, утеха в живота ми тежки —

за мене, за брата, за всеки клетник,

за всичкия страждущи род человешки.

И молех на Кръста разпетий Христа

да вдъхне мен Свойта любов и търпенье. ..

и дълго йощ шъпнеха мойте уста,

и леко и светло ставаше на мене…”.

С храма са свързани и най-важните събития от живота на християнина. Тук той бива кръстен, миропомазан, тук получава освещение на своя брачен съюз, тук се съединява с Господа в тайнството св. Евхаристия и пак тук ще бъде донесен, вече като покойник, за да се помоли св. Църква за неговото пътешествие от този свят във вечния живот.

Ето, това е за хората храмът – небе на земята, духовно училище, школа за благочестие, духовна лечебница, място за среща с всички живи и невидими духовни същества, място за присъствие и духовно съзерцание Божи спасителен кораб, тихо пристанище, място за обществено богослужение, светилище, наш дом, място за пълно духовно единение!

Св. Иоан Златоуст казва за  храма, че е съдилище,  лечебница и училище за любомъдрие и възпитание на душите,  школа, където опитно се учим да възлизаме към небесата Така, че всеки може да си избере, кое ще му послужи за успокоение на душата-небето, природата или храма.

Аз съм си избрала небето. Когато ми стане мъчно, поглеждам към Вселената, бродя между звездите, спирам се на някоя планета и си приказвам със съдбата, отредена ми с Божие решение. Става ми леко, навирвам глава, залепвам на лицето една усмивка  и слънцето пак стопля душата ми, за да се радвам на този свят.  Когато ми е трудно, за храм избирам дома си. Скривам си главата от неволите и страховете, както прави щрауса, а след като намеря решение как да изляза от трудната ситуация, която ми е дошла на главата, пак излизам навън сред белия свят, за да продължа напред. Не съм избрала храма, защото редът в държавата ни беше такъв, че ни забраняваха да ходим там. Когато вече можеше, посещавах катедрали и църкви само за да се насладя на величието им и ценностите, които съхраняват, създадени от велики художници и скулптури, мощи на светци и други.

Изводът обаче е, че каквото и да си изберете, за да се поклоните пред  Божията воля, е добро решение.

Предлагам ви и едно   музикално решение, което  визуално доказва връзката човеците с Вселената, Природа и Храма  Божи. Доказва стремежът ни да живеем така, че да имаме повече щастливи дни на този свят. Дай Боже всеки му!


 

събота, 10 август 2024 г.

НАТЮРМОРТЪТ И НАШАТА ДУША

Здравейте драги приятели!  Това е новата ми картина, рисувана тази година  под слънцето и шума на морето.

сряда, 15 май 2024 г.

ТАМБУРА И ТАРАМБУКА, СИМФОНИЯ В ОРАНЖЕВО И БЯЛО


Това е музикален съпровод на картината „Арап отвлича бяло момиче“ от  художника Иван Милев. Тамбурата има функцията да създава чувствен ритъм в звученето на музиката, а тарамбуката  го съпровожда. Те винаги са в комбинация, както се казва в една песничка, която съвсем малко промених: „Поспри, дъждец, поспри, цял ден не ти ли стига? Затропал от зори като небесна тарамбука, отивай си, дъждец, със своята тарамбука, защото в косите ми от щурец внезапно засвирукал,  ще грабна  в ръка своята тамбура и след арапин ще се затичам“. Това е, разбира се, мой прочит на картината, както аз я разбирам, но тя може да има и  други послания.

моята

оригинал

Художникът  е имал друга идея, като е нарисувал  черни силуети на две дървета зад фигурата на бялото момиче, които са като два зловещи призрака, вещаещи гибел, но те са същевременно и сенките на арапина и момичето. През епохата Сун в Китай са били много популярни думите на поета Су Ши, който, рисувайки сянката си, открива в нея въплъщението на своя дух.  Духът на двамата може и да не е зловещото добро и зло, а може да е възможност те  да се обединят срещу тях. Обединени заедно, те ще могат да се противопоставят срещу несгодите в живота и да сътворят за себе си нещо по добро. До тази мисъл ме водят двата музикални инструмента тарамбуката  и  тамбурата.

Тарамбуката и тамбурата в "Арапин отвлича бяло момиче" имат темброва функция. Арапинът е страстта, като  чувствения ритъм на тарамбуката. Бялото момиче е вопълът на провисналите струни, тихата нежност, която е  тембровата  характеристика на тамбурата.  Но най-вероятно според мен е, че  жестоката чувственост и властност на неумолимия ритъм на  тарамбуката е омагьосала сребърната невинност на тамбурата. Струните на тамбурата са провиснали с вопъла на безсилието  да устои на желанието за  покорност и страст.

Как е изобразено всичко това? Чрез израженията на лицата и цвета на  дрехите. Лицата са напрегнати, малко жестоки и силно устремени към нещото, което предстои, дрехите са в слънчеви тонове от жълто, оранжево, лилаво, зелено, червено и т.н.   Небето също е в тон със случващото се. То е надвиснало като слънчев чадър, леко задушаващо с нюанси на червено и синьо. Интересна е   тамбурата  с S-образната извивка на момичето, но най-вече косите ѝ – сякаш тонове на скъсващи се струни, молещи пощада от съдбата, която ѝ се отрежда. Това е като  "музикален орнамент", допълващ значението на случващото се с героите от картината.          

Цветът и тонът са същността на живописта, тъй както височината на звука и ритъмът са същността на музиката. Цветът е силно индивидуален и оказва забележими психологически ефекти.

Аз лично свързвам тази картина с „Целувката“ на Климт. Цветовете, идеята , целта, страстта са идентични - заедно за едно добро бъдеще. Позата на двамата е по-различна, няма музикални инструменти, но има много цветя, които с красотата и безгласната си песен говорят за много неща, които могат да се случат на двамата.

„Целувката" е една от най-известните картини на Густав Климт, която излъчва мистерията и привличането на любовта. Това е история за две фигури - мъж и жена, които са изпълнени със силна привлеченост и емоция. Те са облечени в дълги роби, което придава на картината някаква свята и трансцендентна атмосфера. Въпреки че визията им е декоративна и символична, те излъчват истинска емоционална близост и единение.

оригинал
моята
 
Има множество тълкувания за "Целувката" и нейното значение. Златният фон и използването на златни тонове в картината създават мистериозен и сияен ефект. Това придава на произведението усещане за святост и вечност. Образите на двамата любовници, обгърнати във великолепната и чувствена целувка, създават усещане за безкрайна привързаност и духовно съединение. "Целувката" е визуален символ на непоклатимата любов между две души, отвъд времето и обществените норми.

Картината на Милев е по-значима за мен, защото е жива и истинска, борбена за достигане на целта. Докато тази на Климт е по-пасторална, като идилия, която няма да се осъществи.

Реално погледнати и двете картини изразяват страст, надежда и борба за щастливо бъдеще.  Поради това в ума ми просветва едно стихотворение, което четох в моя фейсбук, публикувано от дъщерята на една поетеса в деня на поезията. Идеален завършек на моето есе. То е на Стела Флорова, строителен инженер и поет  от град Силистра.

Като капчица роса

върху жарта гореща

поеми страстта.

Тя на любовта

 е обявила среща.